Prochaine exposition

Prochaine exposition
du 22 Février au 30 Mars 2024
Fréderic MULATIER " Terre et vannerie
Théo BEAUMONT "Tissages de Verre"


Cours et Stages Sculpture, Moulage, Verre, Bronze à la cire perdue: voir "actualités"


Coordonnées :
Galerie Artes
3 rue Pasteur
10150 Pont-Sainte-Marie
06.77.20.45.34

Horaires d’ouverture :
du Jeudi au Samedi
de 15h00 à 19h00
et tous les jours sur simple appel
au 06.77.20.45.34

VATRIN Gérald

Gérald Vatrin

Artiste – Plasticien

 

Expositions

 

2015 Châteaux de Courcelles [Montigny-les-Metz - Pays-bas]  Expo. collective

     Salon Révelation [Paris]                             Expo. collective

     Gallery Leon Salet [Maastricht - Pays-bas]                Expo. solo

 

 

2014 Musée Liuli [Shanghai – Chine]                       Expo. collective

     Galerie Clara Scremini [Paris - France]                    Expo. collective

     Galerie Complément d’Objet [Martot – France]               Expo. solo

     Bijouterie Adler [Genève - Suisse]                   Expo. solo

 

 

2013 MH Gallery [Bruxelles]                             Expo. collective

     Urban Art Gallery [Miami, USA]                      Expo. solo

     Maison du Vatican [Bruxelles]                        Expo. collective

     PAD, Clara Scremini gallery [Paris]                  Expo. collective

     Galerie les 3 soleils [Epesses]                       Expo. collective

    

 

2012 St’Art Foire d’Art Contemporain [Strasbourg]        Expo. collective

     Gallery Clara Scremini [Paris]                       Expo. solo

     Galerie CaD [Huy-Belgique]                          Expo. collective

     Gallery Urban Art [Miami, USA]                      Expo. collective

 

 

2011 Plaza Athénée [Paris]                                     Expo. collective

     St’Art MH gallery [Strasbourg - France]                  Expo. collective

     Villa Empain [Bruxelles]                             Expo. collective

     Gallery MH [Bruxelles]                             Expo. solo

     Galerie Varnier, Parcours 2011 [Paris]              Expo. collective

     Hôtel de la Paix [Genève - Suisse]                   Expo. collective

     Musée de Carmaux [Carmaux - France]                  Monographie

 

 

2010 Urban Art salon Art Basel [Miami - Floride]                Expo. collective

     Craft-Trend Fair [Séoul – Corée]                      Expo. collective

     Gallery Glass inspiration [Burgdorf - Suisse]              Expo. collective

     Gallery Braggiotti [Amsterdam]                      Expo. solo

     Galerie Complément d’Objet [Martot - France]        Expo. solo

     Galerie Anagama [Versailles]                        Expo. collective

     Hôtel Conrad [Bruxelles]                                Expo. collective

 

 

2009 Gallery Braggiotti [Amsterdam]                      Expo. collective

     Hôtel Plaza Athénée [Paris]                                Expo. collective

     Galerie Ovadia [Nancy]                              Expo. solo

     Gallery Leon Salet [Maastricht - Pays-bas]                Expo. solo

     Galerie Christel [Limoges - France]                 Expo. collective

     Gallery Glass inspiration [Burgdorf - Suisse]        Expo. collective

 

2008 Bijouterie Adler [Londres]                            Expo. collective

     Galerie Broft [leerdam - Pays-bas]                   Expo. collective

     Museums Vledder [Pays-bas]                            Expo. solo

     Bijouterie Adler [Gstaad - Suisse]                         Expo. solo

     Gallery Urban Art [Miami - USA]                          Expo. solo

     Musées du pays de Conches [France]                  Expo. collective

 

2007 Salon SOFA présenté par "A.A.F" [New York]           Expo. collective

     Bijouterie Adler [Genève]                             Expo. solo

     Galerie Complément d’Objet [Martot]                  Expo. solo

    

2006 Salon SOFA présenté par "A.A.F" [Chicago]            Expo. collective

     Galerie Tony Rocfort [Rennes]                        Expo. solo

     Gallery Clara Scremini [Paris]                       Expo. solo

     Gallery Braggiotti [Amsterdam - Pays-bas]            Expo. collective

 

2005 Louvre des Antiquaires [Paris]                         Expo. collective

     Galerie Studio 19 [Marseille]                       Expo. solo

     Galerie Christel [Limoges]                               Expo. collective

     Galerie Fusion [Toulouse]                                Expo. solo

     St’Art Foire d’art contemporain [Strasbourg]             Expo. collective

     Gallery Clara Scremini [Paris]                       Expo. collective

    

2004 Salon SOFA présente par "A.A.F" [Chicago]            Expo. collective

     Galerie Rossella Junck les Français à [Venise]        Expo. collective

     Galerie Laura "Verre l’Afrique " [Aubagne]          Expo. solo

     Galerie Place des Arts "Polack" [Montpellier]       Expo. collective

     Galerie L’Eclat du Verre [Paris]                         Expo. collective

 

2003 Galerie Quartz [Paris]                              Expo. solo

     Salon SOFA présente par "A.A.F" [Chicago]            Expo. collective

     Galerie Complément d’Objet [Martot]                 Expo. solo

    

2002 Galerie L’Eclat du Verre [Paris]                         Expo. collective

     Galerie Complément d'Objet [Martot]                   Expo. solo

 

2001 Galerie Maison Visinand [Montreux - Suisse]          Expo. solo

     Galerie Ovadia [Nancy]                              Expo. solo

    

1999 Exposition Garage Excelsior [Nancy]                  Expo. collective

 

1998 Musée de L'viv [Ukraine]                             Expo. collective

 

 

Collections publiques

  • Musée Liuli [Shanghai – Chine]
  • Fondation Ernsting-Stiftung, Alter Hof Herding, Coesfel-Lette

     [Allemagne]

  • Musée du verre, Sars-Poteries [France]
  • Musée Vledder [Pays-bas]
  • Dutch National Glass Museum Leerdam,[Pays-bas]
  • Museum L'viv [Ukraine]

 

Concours

2015 - Médaille d'Etain de la société Académique des

     « Art-Sciences-Lettre » de Paris pour l'ensemble de mon œuvres.

 

2005 - 1er Prix « Des Métiers d'Art de la ville de Paris »

 

2003 - Atelier d’Art de France « Lauréat des jeunes créateurs » [Paris]

 

1999 - Lauréat, Maison & Objet organisé par Les Métiers d'Art de France

     - Prix SEMA [Paris]

 

 

Assistants d’Artistes – Workshop

 

 

2011 - Workshop, verre soufflée-gravure CERFAV pantin

     [Paris & Nancy - France]

     - Réalisation d'une installation en verre pour l'artiste Fabienne       Nalbandian, A ciel ouvert - Patrimoine minier et art           contemporain - Béthune 2011

 

2010 - Workshop de verre soufflée à l'Ecole de IKATA [Finlande]

     - Workshop au Musée du verre soufflée [Sars-Poteries - France]

 

2004 - Démonstrations dans l’atelier du verre de Sars-Poteries en        présence de l’artiste Jean Michel Othoniel [Sars-Poteries - France]

 

2003 - CIRVA – Centre International de Recherche Verrier Artistique

     Assistant d'Artistes: Jean Michel Othoniel, Yana Steinbach,

         Andrea Brandzy, les frères Bouroulec [Marseille - France]

 

2001 - Maître d’œuvre de l'atelier de Philip Baldwin et Monica Guggisberg,  

     durant 9 mois [Paris]

 

2000 - Atelier Denisson glass, Assistant soufflage, Ben Edols, Matthews               Curtis,[Sydney – Australie]    

     - CIRVA - Assistant d'artiste: Bob Wilson, Erik Dietman, Yana Steinbach,          Anish kapoor. [Marseille]

     - Assistant soufflage, Philip Baldwin et Monica Guggisberg

     [Nonfoux - Suisse]

 

1999 - Summer Glass Studio [Leerdam - Hollande]

     - CIRVA : Assistant d’artistes: Erik Dietman, Yana Steinbach,

         Anish kapoor, Tunga, Pierre Charpin, Sottsass [Marseille - France]

     - Atelier FUSION, Ecole du verre de Montréal [Montréal - Canada]

 

 

Formations

1997-1999 - CAP : Formation aux Arts Verriers option "verrier à la                  main" CERFAV [Vannes-le-Châtel]

 

1995 - DNSEP : Diplôme National Supérieur d’Etude Plastique -

     Ecole de l'image [Épinal]

 

1992 - DNAP : Diplôme National d'Art Plastique - Ecole de l'image        [Épinal]

 

1988 - BT : Dessinateur maquettiste – Ecole St Vincent de Paul              [Algrange]

 

1986 - CAP : Dessinateur maquettiste - Ecole St Vincent de Paul          [Algrange]

 

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Gérald Vatrin

"Calebasses de verre gravées"

 


Itinéraire d’une personne douée.

 

            Gérald Vatrin est un jeune créateur verrier nancéien (54) qui, après avoir soufflé le verre pour beaucoup d’autres, expose et s’expose désormais  un peu partout dans le monde : en France, Belgique, Suisse, Hollande, … et dernièrement en Chine.

Ses oeuvres sont le fruit de son aventure personnelle : elles reflètent à la fois sa formation, son parcours artistique, et un partage de cultures influencé par ses voyages vers l’Afrique et l’Australie.


Son parcours académique, exclusivement dédié à l’étude du verre et du graphisme, est aussi solide que complet.

Passionné par la silice en fusion, comme beaucoup de verriers, Gérald Vatrin apprend à manier la canne avec une évidente facilité. De 1997 à 1999, il suit une formation de compagnon verrier au CERFAV (Centre européen de recherches et de formation aux arts verriers) à Vannes-le-Châtel (54), un bastion des Arts verriers français depuis 1765. Il obtient ensuite d’un DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique) de l’École des Images d’Épinal ainsi que qu’un CAP des techniques du verre. Il rejoint alors le CIRVA (Centre International de Recherche sur le Verre et les Arts plastiques) de Marseille, et développe encore son sens créatif au sein de ce laboratoire de la création verrière véritablement visionnaire. Il y assiste des artistes et designers invités (parmi lesquels Jean-Michel Othoniel, Anish Kapoor, Erik Dietman, Pierre Charpin ou Ettore Sottsass). Enfin de 1999 à 2002, il multiplie les expériences d’assistant chez des maîtres comme Philippe Baldwin et Monica Guggisberg.


Après avoir des années durant «tiré le verre» pour d’autres, il est temps alors pour lui de faire son propre chemin. Le jeune artiste français s’inscrit dans une nouvelle génération qui apporte une nouvelle énergie aux Arts verriers. Aux réflexions, il préfère l’action. Il explore, tente,  casse, rate, espère, cherche, change, recommence, jusqu’à faire sortir une bonne pièce de la « cueille ». Pièce après pièce, il échafaude son propre univers créatif, imagine sa propre démarche et découvre de nouveaux territoires.

 

 

Richesse du métissage

 

            Comme beaucoup de verrier, il trouve matière à (s’)exprimer dans le verre et ses techniques. Mais au delà de ce talent,  Gérald Vatrin a révélé son identité dans le métissage transcontinental.


L’artiste lorrain mène en effet, selon ses propres mots une « double vie » à Djenné, au Mali, où il œuvre comme céramiste.  L’Afrique est un univers familier que le jeune verrier porte en lui.  C’est à la fois le berceau d’une multitude de souvenirs d’enfance transmis par sa grand mère, et une terre puissante source d’énergie vitale et créative où il ressent un besoin impérieux de séjourner régulièrement. Là-bas, Il est connu pour réhabiliter des techniques ancestrales locales oubliées en travaillant différents matériaux tels que le cuir, la terre. Il se nourrit de cette culture très présente dans ses œuvres. Il transcende et réinterprète cet héritage dans des sortes de globes, marqués de pictogrammes tribaux contemporanisés.


Ses pièces sophistiquées, telles des fruits ciselés ou de sublimes planètes, révèlent d’étourdissants microcosmes de verre. Comme autant de fenêtres ouvertes sur d’étranges paysages, elles appellent nos sens, visuels et tactiles.

Aux premières oeuvres émaillées à froid, il substitue (à partir de 2005) des sphères de verre saupoudrées de poudres à chaud, à la surface granitée. Et sur ce support neutre, il élabore des décors all-over, de plus en plus complexes, comme des graphismes au crayon taillés dans la matière. Préférant le rendu du « jeté » à la perfection du trait, il nous emmène dans un univers esthétique et graphique, métissé, brut et élégant.


On redécouvre les décors d’inspiration florale (hérités de la célèbre Ecole de Nancy), des dessins animaliers insolites, des formes ethniques et géométriques, quelques tracés d’inspiration aborigène, des motifs de batik, des gravures évoquant les tapis Kasaï, ….


Cette profusion graphique, cette vitalité généreuse, nous font aborder différemment la sérénité immuable du minéral.

La silice travaillée se sublime en matière sophistiquée et fragile comme un tissus précieux. Le verre se révèle tout à la fois brut comme un lin, texturé comme du damas, opulent comme une broderie, fin comme de la soie, ajouré comme une dentelle.


Les motifs foisonnants gravés à vif envahissent la surface veloutée de grosses calebasses, plus ou moins pansues et étendues. Leurs sillons lumineux et colorés révèlent en négatif, la fragilité sublime de la matière dévorée.

Parfois, sur ses pièces «blessées», des trouées sombres (du vide laissé par la disparition totale de matière, de lumière, de couleur, de graphisme), ou des morceaux rapiécés de façon plus ou moins régulière, scénarisent dramatiquement le risque technique.


On est frappé de tous nos sens par la beauté saisissante de tous ces contrastes.

 

Revue "Plus que bien"

 

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